Recepción de apertura y charla del artista/curador : sábado 19 de agosto, de 13 a 16 h
Sobre la exposición
Los cuadros y las fotografías suelen percibirse como portales. Su magia reside en que pueden llevarnos a algún lugar. Colgados en una habitación, ofrecen una visión: ya sea de un paisaje, un retrato, un interior o una abstracción, de otro tiempo o de una perspectiva interior, de otra realidad o de un reflejo del lugar en el que nos encontramos.
El poder de una escultura es similar, pero también transitorio. Existe en relación con nuestros descubrimientos de ella, y su historia se adapta a los entornos que visita, que pueden ser interiores, exteriores en la naturaleza o incluso lugares mutables que unen una sensación de interior y exterior.
Los sujetos de una obra de arte en 2D se rigen por las leyes de su plano. Un perro en un cuadro es “pequeño” si se sienta cómodamente en el regazo de una persona en el mismo cuadro, independientemente del tamaño de ese cuadro. Sin embargo, nuestra respuesta a las obras escultóricas (y, en general, a los objetos) proviene del cuerpo. La escultura en sí es miniatura, de tamaño natural o gigante, según cómo la evalúemos en relación con nuestra comprensión de objetos similares.
Los objetos de esta exposición son particularmente identificables. Llevan las marcas de algo que se acerca a nosotros para encontrarse con ellos. Muchos de ellos tienen un pie en el mundo de la pintura y algunos en la experiencia de las pantallas digitales, pero gracias a la atención de sus creadores se han abierto camino hacia nuestra dimensión. Es más, llegan a nosotros con un léxico de funciones en las que hemos participado.
Por este esfuerzo que habita en el objeto, empatizamos con él. Reconocemos sus aspiraciones: tener una experiencia comprimida, inflada, realizada o potenciada.
Es como la historia del juguete de un niño, un conejo de terciopelo que anhela convertirse en realidad para poder abandonar la seguridad de un mundo interior y tener encuentros sensoriales. Es un viaje que (en el marco de este cuento de hadas) cualquier objeto podría emprender si una persona le infunde el desgaste y la ternura de la atención.
Estas obras relatan esos encuentros, que alternativamente recompensan y/o frustran nuestras expectativas al reconfigurar los patrones y recuerdos que asociamos con sus formas, imágenes y lenguaje.
Ya estén impregnados de esperanza, sarcasmo, ansiedad, amor, absurdo o preocupación, cada uno de ellos oscila entre ser un objeto que protege y reconforta y uno que necesita protección y consuelo. Por lo tanto, reflejan esos aspectos y capacidades fluctuantes en nosotros mismos.
Artistas participantes :
Julio Del Río
Marlon Mullen
Shawna Kinard
Silvia Fragoso
Carlota Rodríguez
Andrew Sungtaek
Nick Makanna
Kayla Mates
Mansur Nurullah
José Joaquín Figueroa
Jerry Peña
Oliver Hawk
Aarón Estrada
William Scott
Paige Valentín
Acerca de GGLA :
GGLA es una galería de arte contemporáneo de Los Ángeles, California, dirigida y fundada por Andrés Guerrero. GGLA se centra en dar voz a voces poco escuchadas, promover la diversidad y la interseccionalidad, y fortalecer las conexiones entre artistas y comunidades.