Sobre la exposición:
Mis pinturas están impregnadas de fragmentos de recuerdos, elementos de fotografías que tomo y referencias a fechas específicas o marcadores de tiempo. Se basan en elementos de diseño extraídos de fotografías de objetos efímeros que recopilo y de paseos exploratorios tanto dentro como fuera de los límites de San Francisco, mi hogar. Encuentro un propósito en documentar y recopilar la cultura visual vernácula, abarcando todo, desde el diseño gráfico y el diseño ingenioso de revistas de autos antiguos, libros de letras, carteles y letreros pintados a mano e inscripciones esquivas en paredes y aceras que marcan la ciudad.
Mi fascinación por los letreros se debe en parte a mi profesión de pintar letreros para empresas locales y clientes comerciales llamados Avila Mio signs and murals, un taller de pintura que dirijo. Esta relación simbiótica se refleja en la aparición de letras y textos ambiguos en mi obra. Espiritualmente, me guían las ideas de Tomás Ibarra-Frausto, que indaga en el potencial redentor del rasquache, un concepto que aboga por el ingenio ingenioso. También recurro a las vívidas imágenes urbanas de Carlos Almaraz, que a menudo reflejan conflagraciones de la vida en la ciudad. Además, el mito del cruce de fronteras, tal como lo imagina mi vecino, el artista de performance Guillermo Gómez-Peña, da forma significativa a mi dirección artística. Fin.
Seleccionar obras de la colección del NIAD para esta exposición en línea fue una tarea muy difícil. Hay tantos artistas talentosos que crean obras fascinantes y fácilmente podría haber agregado 20 más a mi lista. Me gustaron estas obras porque evocaban una amplia gama de recuerdos de mi primera adultez y experiencias recientes que me atraparon en una dulce red de nostalgia.
Algunos de los hilos conductores que vi en las obras seleccionadas fueron un estudio detallado de la cultura popular estadounidense, un irónico sentido del humor y un amor por el tema representado. Este último aspecto es lo que me atrapó de cada pieza, su capacidad para comunicar una observación personal (o personalizada) y un amor por temas familiares de nuestro mundo natural y creado por el hombre. No estoy seguro de si esta es una interpretación correcta de las obras; tendrás que preguntarle personalmente a los artistas. - Isaac Vazquez Avila
Sobre el organizador:
Isaac Vazquez Avila (n. 1983, Ciudad de México) es un pintor y escultor que vive en el barrio Bernal Heights de San Francisco. Avila recibió su licenciatura en Estudios Latinos de la Universidad Estatal de San Francisco y una maestría en Bellas Artes en 2016 de la Universidad de California, Berkeley. Además de su práctica, dirige Avila Mio Studio, una empresa que diseña murales, crea letreros pintados a mano e instalaciones de arte personalizadas para clientes públicos y comerciales. Avila ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico; Guerrero Gallery, San Francisco; Right Window, San Francisco; Tlaloc Studios, Los Ángeles; y pt.2 Gallery, Oakland.