Sobre la exposición
Cada canto
Algunos cantan
Cualquier canto
Este canto
O lo que podríamos llamar cantar, tanto para como lejos de los Alongongs. Esta exposición en línea reúne una serie de obras de algunos de los artistas del NIAD que armonizan con cosas que se cantan, a través de la cultura de los fans, estudios de instrumentos, carteles de conciertos que se han desprendido de un poste en la mesa del estudio, partituras y cómo se mueven las canciones. Sería la afortunada de ser la número 100.008 en el programa de la tarde *Songs and Ideas You Remember Well* si notara las superposiciones y los doblajes entre el arte visual y la música. Cuando me preguntan si he oído hablar de la sinestesia, digo: "Sí, creo que la he probado".
A veces me imagino algo así como una imagen que se me queda pegada en la cabeza. Las iteraciones de las guitarras y el equipo de Eddie Braught se sienten como la zona de practicar el mismo riff una y otra vez, un ciclo de retroalimentación psicodélica entre manos y cabezas. No puedo dejar de escuchar las formas de la boca que Dre'An Cox parece implorar de mis ojos. Las especulaciones musicológicas, genealogías y diagramas de Linda Stewart, Jonathan Velazequez y Raven Harper rastrean cómo la música llega a nuestros huesos. Alan Perez y Thomas Harden dan forma a los sonidos y guardan fantasías como ceramistas. Las concreciones y sombras de los antiguos superalgo KISS están en pleno efecto, tanto con Perez como con Heather Copus, tal vez incluso en pequeños rastros en Skeleton Mariachis de Michael Nuñez. Sigo yendo y viniendo sobre en qué lado de la línea del proscenio bailan las figuras de Samatha Kershnar y Karen May, que es quizás mi tipo de espectáculo favorito.
Y, como ningún espectáculo está completo sin una mesa de merchandising, te insto a que mientras afino mi tipo eches un vistazo a la alucinante variedad de bolsos, fanzines, camisetas y discos que Danny Thach, Ann Meade, Felicia Griffin y Christian Vassell tienen para ti.
Es una exhibición peluda, que podríamos confundir con un mixtape. Incluso hice una pequeña lista de reproducción (piensa en ella como el lado B o un aparte) para escuchar mientras navegas y te maravillas con las obras. También agregaré que muchas de estas obras tienen, digamos, mezclas alternativas y versiones en vivo y demo disponibles también, si quieres vivir tus fantasías de pistas de clic-clic-clic.
-Jesse Malmed, marzo de 2021
Acerca del selector
Jesse Malmed es un artista y curador que trabaja con video, performance, texto, objetos ocasionales y sus huecos y vueltas una y otra vez. Entre sus diversas ocupaciones se incluyen: gesticulador infinito, desorganizador, director de coro, conserje cósmico, vendedor de chatarra, retitulador, locutor de tráfico, subtitulador pro bono y presentador de televisión imaginario. Ha actuado, proyectado y exhibido ampliamente en museos, cines, galerías, bares y graneros. Sus proyectos de plataforma y curatorial incluyen la dirección del Live to Tape Artist Television Festival, la programación en el Nightingale Cinema, la iniciativa Western Pole, la co-conducción del espacio de exhibición móvil y el proyecto de calcomanías para parachoques de artistas Trunk Show (con Raven Falquez Munsell), la programación a través de ACRE TV y la organización de exhibiciones, proyecciones y eventos de performance tanto de forma independiente como institucional. Originario de Santa Fe, obtuvo su licenciatura en el Bard College y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Chicago. Su vida en letras incluye la docencia en UIC, UWM y CPS (a través de CAPE).