Colección: Hallazgos diversos, seleccionados por Paulette Nichols (exposición en línea)

Sobre la exposición

Texto alternativo escrito por el curador, directamente debajo.

Aquí hay una imagen de James Heartsill de lo que parece ser una casa, excepto que tiene dientes, y hay un cielo y árboles y el techo parece tener un corte de pelo, y una lengua que sale como un felpudo. Don Van Vliet, también conocido como Captain Beefheart, escribió una canción llamada My Head is My Only House Unless it Rains, y eso es lo que me hace pensar esta pieza de técnica mixta sobre lienzo. Caminamos en nuestras cabezas que nos protegen como pequeñas casas. Habitamos nuestros cuerpos. Son nuestros hogares, y podemos poseerlos, pero nos los han prestado.

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Esta es una pieza de cerámica de Ann Meade y parece un busto con sombrero y un gato. Me gustan mucho los colores, al menos eso es lo primero que me llama la atención. Luego, después de mirarla un poco, veo que la parte de cerámica de la cabeza parece tener una nariz en el lado derecho, lo que hace que la cabeza mire hacia la derecha, por lo que la cara parece estar en el costado de la cabeza. Creo que es un poco cubista y divertido. La figura simplemente se ve feliz. La paleta funciona para mí.
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Esta pieza sin título de Jeremy Burleson es alegre. Creo que se trata de un grupo de personas en veleros, pero se puede ver a través de las velas y de los cascos de los barcos. Así es exactamente como se siente Superman con la visión de rayos X. Me encantan las formas de las velas, como si fueran árboles de Navidad.

Un disco de música que ha sido pintado con pintura gris. La etiqueta azul todavía es visible en el centro del objeto. El curador amplía la descripción de este objeto en el texto directamente debajo.

Esta es la Quinta Sinfonía de Shostakovich al estilo de Christian Vassell. Hace mucho tiempo, estaba buscando en Internet las sinfonías más populares de todos los tiempos y el sitio web, no recuerdo cuál, me recomendó la Quinta Sinfonía de Shostakovich, así que la escuché y me gustó. Me sentí identificada con ella. Me resonó. No siempre tengo ganas de escucharla, pero hay un lugar para ella en mi pequeño corazón palpitante. Entonces, cuando vi esta pieza, fue una sorpresa divertida.

Los discos suelen asociarse al sonido, pero cuando se pinta un disco, se tapan los surcos y ya no se puede reproducir. Se convierte en una escultura. Es curioso pensar que si escuchases la sinfonía, te sentirías gris y sombrío, como el color con el que Christian pintó el disco. Tal vez la obra de arte de Christian podría considerarse visualmente análoga a la experiencia de escuchar la sinfonía. En otras palabras, podrías mirar el disco pintado y tener la misma sensación que tendrías si escucharas la sinfonía.

Dibujo sobre una fotografía de montañas. El artista ha garabateado sobre la imagen con crayones y pasteles de distintos colores, entre ellos rojo, blanco, amarillo y verde. Estos colores oscurecen casi por completo la fotografía y dan la impresión de que todos los colores de una vibrante puesta de sol se han proyectado sobre las montañas.

una fotografía de las montañas del Himalaya tomada en un día claro de cielo azul mientras el sol ilumina sus picos cubiertos de nieve.

La pieza sin título de Maria Dalisay me recuerda a imágenes del Himalaya que he visto antes. Cuando veo montañas, pienso en lo pequeña que soy y en que ellas han estado aquí en la Tierra durante tanto tiempo. Me encantan los paisajes y los pinto como parte de mi propia práctica artística.

una impresión de inyección de tinta de un cielo azul que el artista ha pintado con un remolino de pintura roja brillante.

La obra Sin título de Peter Harris, Acrílico sobre lienzo, me resulta fascinante porque me gustan las pinceladas, el cambio de transparencia a opacidad, cómo la mancha roja no se queda dentro del rectángulo y cómo hay espacio para la pareidolia, como cuando ves a tu perro o gato en las formas de las nubes. También me gustan las cualidades borrosas de la imagen grisácea debajo de la mancha roja.

Dibujo a lápiz de color sobre papel de una hilera de casas bajo un cielo azul con nubes abultadas y un sol redondo y amarillo. Las casas están en una ligera pendiente que se eleva hacia el lado derecho del papel. Cada casa tiene una acera larga que conduce a sus puertas de entrada y cada camino es de un color diferente: de izquierda a derecha: aceras de color rojo, naranja, rosa y azul sobre césped verde brillante. Las casas de izquierda a derecha son de color amarillo, azul oscuro, turquesa y tostado.

una pintura de Wayne Thiebold de una manzana de la ciudad vista desde un tejado. Los edificios están pintados de amarillo brillante contra el violeta y el azul de las calles que los atraviesan.

La pieza en técnica seca Untitled de Audrey Pickering juega con la dimensionalidad de una manera divertida, lúdica, lúdica pero seria, como lo hace Wayne "Pastry Chef" Thiebaud en sus pinturas de las colinas de San Francisco. También me gusta mucho cómo el cielo y la hierba parecen pelos peinados, como si estas casas pudieran colocarse sobre un animal peludo grande, o las casas están realmente diseñadas para pulgas y están sobre un perro. El dibujo me parece pictórico, probablemente debido al color base oscuro que sobresale, creando sombras en todos los lugares donde las marcas de lápiz son más claras o más dispersas.

una pintura de palabras en una hoja vertical de papel blanco. El texto dice "AC Transit Vs. Muni", que son ambas opciones de transporte en California.

La pieza de texto sin título de Jason Powell-Smith es parte de una serie de pinturas de texto que me recuerdan a los carteles que anuncian eventos deportivos en los que un equipo juega contra otro. Me gusta pensar en AC Transit luchando contra Muni como gladiadores en un coliseo gigante, pero supongo que eso sería bastante espantoso y sangriento. Tal vez estén jugando a las cartas de manera competitiva o a las damas o quién sabe. Pero es divertido imaginar estas competencias. También puedo ver a la gente de AC Transit preguntándose por qué deben ir a la batalla contra la gente de MUNI. Nuevamente, esta es una de una serie, y hay muchas otras competencias imaginarias dignas de mención.

Una pintura sobre papel que parece un mapa de la tierra y el agua visto desde arriba. El lado izquierdo de la imagen está pintado mayoritariamente de verde y el lado derecho de azul. El artista ha dibujado varias formas y palabras con un marcador rojo sobre el fondo. Las formas incluyen nubes, casas, calabazas y automóviles.

La pieza sin título de Luis Estrada parece un misterioso mapa del tesoro. El hecho de que haya un misterio que no se explica es muy divertido porque entonces mi pequeña imaginación puede conjeturar lo que está sucediendo. Me hace pensar en la Ilíada o en algún viaje épico similar, aunque no sé si la masa de tierra es un lugar real o no. Parece que podría haber barcos con remos en el agua, pero soy reacio a suponerlo y me siento bien con la ambigüedad. Me gusta cómo puedo leer en él los nombres de los días de la semana como si fuera un diario o el cuaderno de bitácora de un capitán.

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Teacup Ride de Heather Hamann es una escena de cerámica de un campo pastoral con un camino que lo atraviesa y sobre el camino hay una bandeja con una tetera y tazas de té como si estuvieran dando un paseo por el campo. Lo que me gusta de la obra es la sensación de diversión y fantasía que transmite y que ella lo haya hecho realidad. Imaginó lo imposible y lo hizo realidad a través del arte, acercándolo un poco más a lo posible. Me gusta imaginar que es algo cotidiano ver tazas de té viajando solas por un hermoso campo, pasándolo bien y, tal vez, si eres educado y amable, te dejen tomar un poco de té.

Acerca del selector

Paulette Nichols es una pintora y música que vive en Oakland, California. Cuando actúa, se hace llamar “ Paulette Humanbeing ”. Encuentra más información en su Instagram , blog y Saatchi Art .

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