Colección: Dibuja tus letras, selección de Danny Floyd (exposición en línea)

Sobre la exposición

Cuando estaba en la escuela primaria, teníamos que tomar clases de escritura a mano. La maestra repartía papel de periódico rayado y unos bolígrafos especiales que tenían una forma extraña, aparentemente para que las manos pequeñas pudieran sujetarlos y controlarlos con más facilidad. A menudo nos decía: “Asegúrense de ESCRIBIR sus letras, clase, no de DIBUJARLAS”. No tenía ni la menor idea de lo que quería decir con eso. No fue hasta bien entrada la edad adulta que, un día, mientras escribía, me distraje por cómo se movía mi mano y cómo se veían las letras, siempre tan únicas para mí como para cualquier otra persona. “¡Dios mío! Yo dibujo mis letras”, pensé. “Ahora lo entiendo”. Pero en lugar de vergüenza, sentí orgullo. Sentí que lo estaba haciendo bien.

En realidad, las palabras y las imágenes no son tan diferentes. Charles Peirce fue un lógico que escribió sobre la naturaleza de cómo las palabras y las imágenes transmiten significado y las redujo a tres tipos: íconos, símbolos e índices. Un ícono es cualquier cosa que reconozcas por su semejanza, cualquier cosa a la que puedas llamar por un nombre. Los símbolos transmiten significado a través de reglas, leyes o convenciones; todos estamos de acuerdo en que + significa que se suman dos cosas y que un octógono rojo significa detenerse. Un índice se refiere a una relación de causa y efecto; donde hay humo, hay fuego. Esto se vuelve más fascinante cuando consideras que estas formas no son excluyentes entre sí. El humo es un índice y un ícono. Las letras son símbolos, pero el mundo de las fuentes y la tipografía nos dice que también son íconos con cualidades estéticas. Esto plantea la pregunta: ¿realmente existe alguna diferencia entre escribir y dibujar?

Acerca del selector

Danny Floyd es un artista, investigador, curador y educador radicado en Chicago. A riesgo de causar confusión, su obra busca el estrecho umbral entre el significado y el sinsentido en el texto y las imágenes. A menudo en desacuerdo con las convenciones neuronormativas, adopta el pensamiento divergente a través de la improvisación y lo deliciosamente extraño. Es el director de exposiciones de Artists' Cooperative Residency and Exhibition (ACRE) y profesor de Estudios visuales y críticos y Escultura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Desde 2013, ha sido parte activa de la comunidad de espacios dirigidos por artistas de Chicago a través de dos programas, Ballroom Projects y Adler & Floyd. Ha realizado residencias curatoriales con ACRE y Chicago Artists Coalition. También recibió la beca curatorial de la Fundación Gaylord y Dorothy Donnelley en 2017.