Colección: Jeremy Burleson, Luis Estrada y Anne Meade: paisajes oníricos, mapas mentales y deseos del corazón, seleccionados por Christine Wong Yap (exposición en línea)

Sobre la exposición

Jeremy Burleson, Luis Estrada y Anne Meade comparten voces artísticas claras y motivos recurrentes en sus obras. Seleccioné obras que tenían resonancias emocionales y psicológicas destacadas para mí.

Los dibujos de globos a tinta de Burleson sugieren esperanza y alegría; sin embargo, las cuerdas sueltas presagian pérdida. Sus pilas de tortugas son curiosas; el caparazón protector de una tortuga se convierte en los escalones de las demás. Hay indicios de miedo, emoción y peligro en los dibujos de una serpiente de cascabel ondulante, un humano que parece ser un trabajador de un hospital y lo que podría ser una ilustración de un sueño sobre volar. Así como las tortugas más pequeñas soportan el peso de las más grandes, el durmiente boca abajo se convierte en el camino para las ruedas del avión. Cada dibujo parecía expandirse hacia afuera para llenar el espacio del papel. Infiero una sensación similar de expansión en la atracción de Burleson por estos motivos personales.

Estrada hace densas amalgamas de texto e imagen, a menudo interpretando informes meteorológicos. La asociación entre el clima y los estados psicológicos (días más brillantes, tiempo tormentoso) es algo natural. Simplemente tiene sentido, como soles brillantes antropomorfizados con caras sonrientes. Pero los dibujos de Estrada se parecen más a mapas mentales: diagramas no lineales, espacializados, de toma de notas. Como tales, ofrecen una visión de las preocupaciones del artista durante el momento del dibujo, pero no de un mensaje general o una declaración concluyente. Las motivaciones permanecen ocultas. La claridad requiere perspicacia.

Las cerámicas y los dibujos de Anne Meade transmiten su adoración por los felinos. Los gatos se sientan en el borde de un cuenco. Los gatos forman un paisaje. Reunidos, los gatos de Meade transmiten unión, afinidad y compartir. Retratados en solitario, ofrecen una sensación de comodidad y satisfacción. Esta feliz sensibilidad se subraya con rayas de arcoíris recurrentes. Estas obras son sentimentales en el mejor sentido posible: expresan sin tapujos el anhelo del corazón por aquellos que apreciamos y el consuelo que nos brindan.

Acerca del selector

Christine Wong Yap es una artista que trabaja por proyectos y explora el bienestar psicológico. A menudo trabaja con grabados, dibujos, esculturas, instalaciones y prácticas sociales. Recientemente, ha explorado la pertenencia , la colaboración y la interdependencia mediante la realización de encuestas y la presentación de sus hallazgos a través de publicaciones, carteles específicos del lugar, dibujos y mapas.

Yap residió durante mucho tiempo en el área de la bahía de San Francisco antes de mudarse a Queens, Nueva York, en 2010. Tiene una licenciatura y una maestría en Bellas Artes del California College of the Arts. Ha expuesto ampliamente en el área de la bahía de San Francisco, así como en Nueva York, Los Ángeles, Portland, Oregón, Manila y Polonia. Su trabajo ha recibido el apoyo del Queens Council on the Arts, la Jerome Foundation y el Center for Cultural Innovation. Ha participado en 13 programas de residencia y estudio para artistas. En 2018-2019, fue la artista en residencia inaugural en el Haas Institute for a Fair and Inclusive Society en UC Berkeley.