SFMOMA y Creative Growth Art Center anuncian una asociación sin precedentes para celebrar el 50.° aniversario de Creative Growth.

El SFMOMA adquiere además una amplia gama de obras de arte de organizaciones locales como Creativity Explored y NIAD

SAN FRANCISCO, CA (23 de octubre de 2023)—El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Centro de Arte Creative Growth, con sede en Oakland, anunciaron hoy una asociación sin precedentes que rinde homenaje al surgimiento del movimiento artístico y de discapacidad en el Área de la Bahía y pone de relieve un aspecto crítico y a menudo pasado por alto de la riqueza artística de la región. Coincidiendo con el 50.º aniversario de Creative Growth, la asociación abarca la adquisición de más de 100 obras creadas por artistas asociados con Creative Growth; el desarrollo de dos exposiciones con artistas de Creative Growth; y la presentación de una serie de eventos que se activarán a lo largo de tres años. Además, el SFMOMA adquirirá obras de las dos organizaciones pares de Creative Growth en el Área de la Bahía, con 31 objetos de Creativity Explored, con sede en San Francisco, y 12 de NIAD (Nurturing Independence through Artistic Development), con sede en Richmond. En conjunto, las adquisiciones hacen que el SFMOMA albergue una de las mayores colecciones de arte de artistas con discapacidades, un momento histórico de reconocimiento para un grupo de artistas durante mucho tiempo poco reconocido por el mundo del arte.

“Estamos encantados de iniciar esta notable alianza con el SFMOMA, que diversifica aún más la colección del museo para incluir más de 100 obras de artistas marginados del Área de la Bahía”, afirmó Tom di Maria, director emérito del Creative Growth Art Center. “Esta colaboración construye puentes fundamentales entre diferentes comunidades de artistas, activistas de la discapacidad, líderes culturales y espectadores, fortaleciendo el panorama artístico del Área de la Bahía”.

“La inversión del SFMOMA marca un hito histórico en el mundo del arte contemporáneo”, afirmó Ginger Shulick Porcella, directora ejecutiva del Creative Growth Art Center. “Hace demasiado tiempo que las instituciones artísticas ignoran o no reconocen a los artistas con discapacidades. Estos talentosos creadores ya no pueden ser relegados a la categoría de 'artistas marginales', ya que ocupan firmemente las paredes de los museos de todo el mundo”.

Creative Growth fue fundada en 1974 por Elias Katz y Florence Ludins-Katz como un centro de arte pionero sin fines de lucro que ofrecía una plataforma para que los artistas con discapacidades se expresaran. Creative Growth, una de las primeras organizaciones estadounidenses dedicadas a apoyar a los artistas con discapacidades, sirve como modelo internacional para el campo del arte y la discapacidad. La organización sigue estando dirigida por artistas, atiende a más de 140 artistas en su estudio semanalmente y presenta el trabajo de los artistas en galerías y salas de exposiciones de todo el mundo. Creativity Explored y NIAD (Nurturing Independence through Artistic Development) también fueron fundadas por los Katz (en 1983 y 1984 respectivamente) y están igualmente dedicadas a los artistas con discapacidades del desarrollo. Las tres organizaciones, con sus historias pioneras y profundas conexiones con décadas de artistas en ejercicio, son juntas una de las facetas más distintivas de la ecología artística del Área de la Bahía y tienen la misma importancia internacional.

“Estamos agradecidos por la oportunidad de asociarnos con una organización innovadora como Creative Growth y de establecer otra relación duradera con un líder cultural en nuestra comunidad. Esta asociación celebra el trabajo de un grupo extraordinario de artistas, así como de los visionarios que los han defendido durante décadas, mucho antes de que el mundo del arte internacional comenzara a prestarles atención. Estamos encantados de proporcionar una plataforma adicional para el trabajo de estos creadores de gran talento y de brindar una visibilidad muy merecida a sus distintas voces, perspectivas y obras”, dijo Christopher Bedford, director de Helen y Charles Schwab del SFMOMA. “Esta asociación es parte de nuestro esfuerzo continuo por cumplir con la visión del SFMOMA de presentar y coleccionar una gama más diversa de artistas, ampliando nuestra comprensión de la historia del arte y las narrativas y los artistas que la han moldeado. Es un paso importante de muchos en el compromiso pendiente del museo de priorizar la accesibilidad y los artistas con discapacidades”.

EXPOSICIONES Y EVENTOS

En la primavera de 2024, el SFMOMA inaugurará una exposición que celebra el 50.º aniversario de Creative Growth y que incluye una selección de las 114 obras de 10 artistas de Creative Growth que el museo adquirió este otoño. Entre los artistas se encuentran Joseph Alef, Camille Holvoet, Susan Janow, Dwight Mackintosh, John Martin, Dan Miller, Donald Mitchell, Judith Scott, William Scott y Ron Veasey. La exposición también incluirá obsequios y obsequios prometidos, así como una selección de materiales de archivo. En conjunto, las obras datan de 1980 a 2022 y abarcan desde acrílico y pastel al óleo hasta vídeo, cerámica, dibujos y papel maché.

El programa de la exposición también incluirá un encargo del artista de Creative Growth, William Scott, como parte de la serie Bay Area Walls del SFMOMA. Scott, conocido por sus pinturas y dibujos de paisajes urbanos detallados que expresan la fe y la esperanza en San Francisco, así como por sus retratos de familiares, figuras públicas y personajes fantásticos, creará un mural en la entrada de las galerías del segundo piso del SFMOMA, ubicado dentro del espacio público gratuito lleno de arte del SFMOMA.

El SFMOMA también organizará una serie de eventos con Creative Growth, incluido el quinto simposio anual Creative Growth Creating Community. Creative Growth y el SFMOMA organizarán conjuntamente varias charlas para el simposio; las charlas se realizarán tanto en el SFMOMA como en Oakland en la primavera de 2024. Además, el museo albergará la extraordinaria Gala Beyond Trend de Creative Growth, que marcará el aniversario de la organización. Está previsto que la gala incluya la exhibición anual imprescindible que presenta diseños originales creados y modelados por artistas de Creative Growth.

ADQUISICIONES DE CRECIMIENTO CREATIVO
La adquisición por parte del SFMOMA de 114 obras de Creative Growth incluye objetos de 10 artistas asociados desde hace tiempo con la organización:

• Joseph Alef (nacido en 1981, Berkeley, California), que trabajó en Creative Growth entre 2001 y 2008 y desde 2013 hasta la actualidad, crea pinturas abstractas orgánicas en capas llenas de colores brillantes, líneas gráficas y un vocabulario expresivo de marcas.
• Antes de pasar a trabajar en Creativity Explored en 2001, Camille Holvoet (nacida en 1952 en San Francisco) trabajó en Creative Growth entre 1988 y 2001. Si bien su trabajo actual se centra en pasteles, ruedas de la fortuna y otros motivos de placer favoritos, las imágenes de su tiempo en Creative Growth son autobiográficas, con un impulso narrativo distintivo enfatizado por títulos descriptivos como “me siento dormida cuando me obsesiono”.
• Artista de Creative Growth desde 2003, Susan Janow (nacida en 1980 en San Francisco, California) crea obras en una variedad de medios, incluidos el dibujo, la cerámica y el video. Sus dibujos metódicos y meditativos comienzan con una cuadrícula abierta que ella rellena meticulosamente con líneas gráficas y colores brillantes que crean patrones y formas con un ritmo lineal expresivo. Su obra más conocida, Questions (2018), es un video de un solo canal de 10 minutos que alterna entre preguntas estándar de entrevistas y preguntas personales.
• Dwight Mackintosh (n. Hayward, California, 1906-1999) tenía 72 años cuando empezó a trabajar en Creative Growth, después de haber pasado toda su vida en instituciones. Durante sus 20 años en la organización, desarrolló un lenguaje visual extraordinario para representar sus imágenes favoritas: autorretratos, autobuses y filas de figuras. Mackintosh también explora el texto como imágenes abstractas, convirtiendo las letras en elementos gráficos fluidos que caen sobre la composición.
• John Martin (nacido en 1963, Marks, Mississippi) ha trabajado en la organización desde 1986. Utilizando dibujos de colores vivos, cerámica y carpintería, Martin combina recuerdos de su infancia en una granja de Mississippi con su vida actual en Oakland.
• Dan Miller (nacido en 1961, Castro Valley, California), uno de los artistas más conocidos de Creative Growth, participó en la Bienal de Venecia de 2017. Miller, artista de Creative Growth desde 1992, trabaja de forma ambidiestra, utilizando ambas manos para crear pinturas y obras sobre papel con capas densas. Dan tiene una rica práctica de pinturas y dibujos que presentan densas nubes de palabras, números, líneas, símbolos y colores agregados en una masa central.
• Donald Mitchell (nacido en 1951 en San Francisco, California) explora el motivo de la figura en sus dibujos, que el artista representa como cuerpos gruesos y cuadrados que a menudo forman una densa multitud. Artista de Creative Growth desde 1986, Mitchell alterna hábilmente entre el color y el blanco y negro en su obra.
• Judith Scott (nacida en 1943 en Columbus, Ohio; fallecida en 2005 en Dutch Flat, California) es una artista de Creative Growth reconocida internacionalmente. Su obra se presentó en una retrospectiva organizada por el Museo de Brooklyn en 2014 y fue incluida en la Bienal de Venecia de 2017. Scott comenzó a trabajar en Creative Growth cuando tenía 43 años y creó arte allí durante los siguientes 18 años, hasta su muerte en 2005. Sus intrincadas esculturas en capas utilizan hilo, cordel y tiras de tela para envolver y anudar una variedad de objetos cotidianos mundanos.
• William Scott (nacido en 1964 en San Francisco, California) ha trabajado en Creative Growth durante más de 30 años y su obra ya forma parte de la colección del SFMOMA. Scott, que trabaja en pintura, dibujo y escultura, es conocido por sus conmovedores retratos de familiares, músicos, actores y políticos.
• Ron Veasey (nacido en 1957, Las Vegas, Nevada) ha sido un artista de Creative Growth durante más de 40 años. Desarrolla retratos de colores brillantes que se inspiran en revistas y libros de fotografía. Destila sus materiales de referencia en imágenes de personas con contornos marcados, colores llamativos y patrones geométricos.

CREATIVIDAD EXPLORADA + ADQUISICIONES NIAD (Fomentando la independencia a través del desarrollo artístico)

El SFMOMA también adquirió una destacada lista de obras de Creativity Explored, con sede en San Francisco, y de NIAD (Nurturing Independence through Artistic Development), con sede en Richmond.

“Creativity Explored, NIAD y Creative Growth fueron creados por nuestros visionarios fundadores, Florence Ludins-Katz y Elias Katz. Su comprensión innata del valor que aportan los artistas discapacitados ha significado una vida mejor para las personas con discapacidades en todo el mundo y un mundo del arte más rico y real para todos. Esta adquisición histórica por parte del SFMOMA reconoce la importancia histórica del sueño de los Katz y subraya el compromiso del museo con un panorama artístico más inclusivo”, afirmó Linda Johnson, directora ejecutiva de Creativity Explored.

“El NIAD está encantado de participar en la estrategia del SFMOMA para diversificar su colección y ampliar la inclusión dentro de sus paredes. Ha sido un honor trabajar con los equipos de comisariado y adquisiciones, y su trabajo, compromiso y consideración han sido evidentes durante todo el proceso”, dijo Amanda Eicher, directora ejecutiva del NIAD. “La colaboración y la asociación son la base del trabajo del NIAD. Muchos artistas del NIAD se hacen eco del sentimiento de que la inclusión en una de las colecciones de arte moderno más importantes del mundo es increíblemente significativa para su trabajo y su visibilidad. Los artistas que trabajan en nuestros estudios sienten pasión por sus roles de liderazgo en el mundo del arte, y esta adquisición refleja otra forma más en la que los artistas del NIAD están redefiniendo el arte contemporáneo”.

Entre las 31 adquisiciones de Creativity Explored se encuentran obras de Mary Belknap (n. 1944, San Francisco, California), Peter Cordova (n. 1966, Filipinas), Daniel Green (n. 1985, San Francisco), Walter Kresnik (n. 1957, Ontario, Canadá), John Patrick McKenzie (n. 1962, Filipinas), Bertha Otoya (n. 1979, Perú) y Evelyn Reyes (n. 1957, San Francisco, California).

La selección de adquisiciones del NIAD incluye 12 obras de Julio del Río (n. 1988, El Tepehuaje, Michoacán, México), Karen Mayo (n. 1950, Fresno, California), Marlon Mullen (n. 1963, Richmond, California) y Arstanda Billy White (n. 1962, Richmond, California).

Esta importante adquisición de más de 150 obras de Creative Growth, Creativity Explored y NIAD se unirá a varios objetos que ya se encuentran en la colección del museo de artistas asociados con cada una de estas organizaciones: Judith Scott (Creative Growth), William Scott (Creative Growth), Alice Wong (Creative Growth), Marlon Mullen (NIAD) y Dan Michiels (Creativity Explored), así como varios obsequios prometidos por partidarios de la comunidad.

El SFMOMA planea presentar una gama diversa de estas obras adquiridas en galerías de todo el museo a lo largo del tiempo, acercando a los artistas y sus voces a diálogos artísticos e institucionales activos con otros artistas de la colección.

Museo de Arte Moderno de San Francisco

151 Tercera Calle

San Francisco, CA 94103

El Museo de Arte Moderno de San Francisco es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes de los Estados Unidos y un próspero centro cultural para el Área de la Bahía. Nuestra notable colección de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes multimedia se encuentra en un edificio con certificación LEED Gold diseñado por los arquitectos internacionales Snøhetta y Mario Botta. Además de nuestros siete pisos de galería, el SFMOMA ahora ofrece más de 62,000 pies cuadrados de espacio público gratuito lleno de arte abierto a todos.

Visite sfmoma.org o llame al 415.357.4000 para obtener más información.

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Acerca del Crecimiento Creativo
Creative Growth es una organización sin fines de lucro con sede en Oakland, California, que promueve la inclusión de artistas con discapacidades del desarrollo en el arte contemporáneo y fortalece la comunidad al brindar un entorno de estudio de apoyo y representación en galerías. Fundada en 1974, Creative Growth es líder en el campo de las artes y las discapacidades, y establece un modelo para una comunidad creativa guiada por el principio de que el arte es fundamental para la expresión humana y que todas las personas tienen derecho a sus herramientas de comunicación.

Acerca de Creatividad Explorada

Creativity Explored fue fundada en 1983 en un garaje del Distrito Misión por dos visionarios del movimiento del arte y las discapacidades, Florence Ludins-Katz y Elias Katz, y desde entonces ha crecido hasta apoyar a 140 artistas en San Francisco, incluidos algunos que han trabajado en el estudio durante los 40 años. Creativity Explored ha sido una piedra angular duradera de la comunidad, facilitando las carreras de cientos de artistas discapacitados que han visto su trabajo expuesto en museos, galerías, propiedades de lujo de alta gama, proyectos de vivienda asequible, productos de arte y ferias de arte en más de 14 países. La comunidad artística de San Francisco está profundamente entrelazada e influenciada por Creativity Explored, con muchos artistas profesionales participando en algún momento de sus carreras como personal, voluntarios y colaboradores.

Acerca del Centro de Arte NIAD

El Centro de Arte NIAD, que ya lleva 41 años en funcionamiento, es un estudio de arte progresista que promueve la expresión creativa, la independencia, la inclusión y la integración comunitaria de artistas adultos con discapacidades. El NIAD ofrece un estudio y espacio de exposición virtual y otro con sede en Richmond, California, programados por y con artistas del NIAD.

Contactos de prensa

Clara Hatcher Baruth, chatcher@sfmoma.org , 415.357.4177

Ibby Sasso, ibby@creativegrowth.org , 415.652.8821