El Museo de Oakland de California (OMCA) anuncia una importante compra de obras
Más de 70 obras de artistas de Creativity Explored, Creative Growth y NIAD Art Center de la exposición Into the Brightness se agregaron a la colección permanente
(OAKLAND, CA) 23 de enero de 2024— El Museo de Oakland de California (OMCA) anunció hoy la adquisición de más de 70 obras de arte individuales, incluidas pinturas, esculturas, videos, obras en papel, textiles y más, presentadas en su importante exhibición actual, Into the Brightness: Artists from Creativity Explored, Creative Growth & NIAD, lo que marca la adquisición más grande extraída de una sola exhibición en la historia de OMCA.
En vísperas del cierre de Into the Brightness, estas incorporaciones a la colección permanente del Museo representan años de trabajo en equipo, compromiso comunitario y colaboración institucional con los tres estudios del Área de la Bahía: Creativity Explored en San Francisco, Creative Growth en Oakland y NIAD Art Center en Richmond. A través de esta adquisición, OMCA integrará estas obras en su programa de rotación regular dentro de la Galería de Arte de California, además de presentarlas en futuros proyectos y exposiciones multidisciplinarias.
“Into the Brightness capturó los dones desbordantes de los artistas de Creativity Explored, Creative Growth y NIAD”, dijo Linda Johnson, directora ejecutiva de Creativity Explored. “Ahora, la inversión histórica de OMCA en obras de arte de los tres centros fundados por Katz significa que la influencia de los artistas discapacitados seguirá extendiéndose por el mundo del arte del Área de la Bahía y más allá. No puedo esperar a ver las obras de nuestros artistas en diálogo con otras en futuras exhibiciones”.
“Nos sentimos honrados por la importante adquisición que ha realizado el Museo de Oakland de California de la exposición Into the Brightness. Este notable gesto no solo celebra el extraordinario talento de los artistas de Creative Growth, sino que también subraya la importancia de la colaboración y la comunidad en las artes”, afirmó Tom di Maria, director emérito. “La inclusión de estas obras en la colección permanente del OMCA y su futura exhibición es un testimonio del espíritu diverso y dinámico de la expresión artística en el Área de la Bahía. Marca un hito en nuestra misión continua de fomentar la inclusión y la accesibilidad en el mundo del arte”.
“Esta adquisición histórica de obras de artistas del NIAD tiene un gran significado. Es importante que el Museo de Oakland de California sea una institución de East Bay y un bastión de la justicia social y ambiental dentro del mundo de los museos. Es importante que el OMCA albergue colecciones, no solo de arte contemporáneo sino también de historia y ciencia, que están en un diálogo único entre sí”, dijo Amanda Eicher, directora ejecutiva del Centro de Arte del NIAD. “Con la incorporación de estas obras a la colección del OMCA, celebramos los más de tres años de compromiso colaborativo por parte del equipo curatorial del OMCA. La inclusión de artistas del NIAD en esta adquisición amplía el alcance de toda la colección del OMCA, y eso es exactamente lo que los artistas del NIAD pretenden hacer en el mundo del arte en general: generar un impacto”.
El enfoque que prioriza las relaciones con los artistas es fundamental para la gestión de colecciones y la práctica curatorial de OMCA. Into the Brightness es un ejemplo monumental de esto: el equipo de exposiciones de OMCA trabajó directamente con los artistas y el personal de los estudios Creativity Explored, Creative Growth y NIAD Art Center en reuniones comunitarias periódicas y muchas visitas a los estudios para determinar cómo colaborarían todos juntos en este proyecto y organizarían la exposición. Estos esfuerzos dieron como resultado la exposición de museo más grande en más de una década, con más de 200 artistas de las tres instituciones del Área de la Bahía.
Partiendo de la idea de que hacer arte es una práctica humana fundamental y una forma de comunicación a la que todas las personas tienen derecho, Into the Brightness invita a los visitantes a considerar las perspectivas de estos artistas sobre el mundo a través de su poderoso trabajo en múltiples disciplinas artísticas, incluida la pintura, la escultura, el cine, el multimedia, los textiles y más.
La relación de OMCA con las tres organizaciones se remonta a muchos años. Las colaboraciones anteriores incluyen la organización durante varios años del evento anual de recaudación de fondos y desfile de moda de Creative Growth, Beyond Trend, y adquisiciones de obras de arte individuales para la colección permanente de OMCA, entre ellas Deena Jones, 1996, de William Scott en 2016, y Untitled, 1996, una escultura de la difunta artista Judith Scott en 2004. Una importante adquisición de obras de los tres estudios se identificó como una prioridad institucional en los planes de colección de OMCA ya en 2014.
Diecinueve artistas están representados en la adquisición, incluidas las esculturas de lámparas de técnica mixta de Jeremy Burleson ; los dibujos de Karen May en páginas encontradas de Artforum; el pergamino monumental de John Patrick McKenzie, un dibujo basado en texto que hace referencia a la cultura pop y su identidad filipina; las abstracciones de números y palabras en capas de Dan Miller; el autorretrato de cerámica de Dorian Reid como un gato y el retrato de su madre, Betty Reid Soskin, como un gato; el horizonte urbano de múltiples capas de Lance Rivers; las esculturas de Monica Valentine densamente adornadas con alfileres y lentejuelas; la exuberante pintura abstracta de Marilyn Wong; los enigmáticos retratos en acuarela de Ying Ge Zhou.
“La historia de la escena artística del Área de la Bahía está incompleta sin el reconocimiento del trabajo y las historias de los artistas de Creativity Explored, Creative Growth y NIAD Art Center”, dijo Carin Adams, curadora de la exposición y curadora principal de arte en OMCA. “A través de esta adquisición, OMCA estará mejor equipada para contar una historia más reflexiva y matizada de California a través del enfoque interdisciplinario de OMCA y las ricas perspectivas de estos artistas existentes y emergentes en nuestra comunidad. Ha sido una experiencia profundamente significativa para mí y para nuestro equipo en OMCA trabajar con estos estudios y los artistas durante muchos años, conocer su trabajo y sus procesos de trabajo, y luego culminar este proyecto incorporando estos objetos excepcionales a nuestra colección para custodiarlos y presentarlos en el futuro”.
Esta adquisición se anuncia durante las últimas semanas de la exposición Into the Brightness. Se invita a los visitantes a ver la muestra antes de su cierre. Debido a la demanda popular, la exhibición se extendió hasta el domingo 28 de enero de 2024. El jardín de la OMCA se iluminará desde el miércoles 24 de enero hasta el domingo 28 de enero para celebrar el cierre de la exposición.
Acerca del Museo de Oakland de California
El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinarias de arte, historia y ciencias naturales con relatos en primera persona y narrativas a menudo no contadas de California, todo dentro de sus 110.000 pies cuadrados de espacio de galería y su campus de siete acres. El museo es una institución cultural líder del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y ambiental de California para los visitantes de la región, el estado y de todo el mundo.
